LOT 7
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奈良美智 塗鴉簽名書
27.5×41.5 cm. 10 7/8×16 3/8 in.
作品估价：HKD 40,000-60,000
货币换算
成交状态：待拍
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20%
图录号：
7
拍品名称：
奈良美智 塗鴉簽名書
作 者：
奈良美智
年 代：
二〇〇〇年作
尺 寸：
27.5×41.5 cm. 10 7/8×16 3/8 in.
形 制：
馬克筆 紙本
拍品描述：
款識
奈 00（右下）
來源
加州Arcana書店
現亞洲私人藏家直接購自上述來源
微笑吧，在每個當下
奈良美智的理想與初心
「我從不會忘記保持自己的初心，就算需要以破壞一切為代價也在所不惜，我只想遵從自己的內心，永遠活在當下。」
——奈良美智
在2021年出版的《始於空無一物的世界》扉頁，奈良美智真誠地寫道：「走上這條持續創作的道路，於我而言並非職業選擇，而是一種生活方式。我的人生，一直伴隨著對自由的渴求與謳歌。」在當今的國際藝壇，奈良美智誠然已是最為人矚目的殿堂級藝術家之一。從2010年成為首位獲表彰對國際藝術與文化界具卓越貢獻的「紐約國際文化獎」的日本藝術家，到作品紛紛為倫敦大英博物館、紐約現代藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館等世界級美術館收藏，再至如今，屢屢在拍賣市場上創下天價，大放異彩，以及今年巡迴至西班牙畢爾包古根漢美術館、巴登巴登布爾達博物館和倫敦海沃美術館的大型回顧展。「奈良熱」在過去的二十年間持續席捲全球，正如日本策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）所言：「我相信奈良美智的藝術有一種非同尋常的力量，跨越語言、年齡、種族和任何文化背景，而足以打動所有普羅大眾，並令人審視人類共存的意義。」
而他，始終如一地「遵從自己的內心」，將藝術與生活交錯成筆下每一個「雖小卻重要的自我」，為其筆下的「大頭小孩」和動物們的單純形象，賦予孩童的純真、青春的離經叛道、成熟的生命思考，除打破主流藝術和次文化之間的藩籬，更喚起人人心中最真實的面貌。而這，正是奈良美智作品的迷人所在。
獨我的內心書寫，
世界共鳴的藝術語言
1981年，奈良入讀愛知縣立藝術大學，並搬到學校附近在森林裡的農戶小屋生活。每天，他都在小屋內將音響放得無比大聲，一邊聽著震耳欲聾的搖滾樂，隨興擺動身體，一邊在手邊可得的紙張中恣意塗鴉，繪畫下心中所想，記錄靈感的每一瞬間。在他看來，「就好像是繪畫日記般，將每天感動的事像寫日記一樣畫下來，這讓我的每一天都過得很有意義。」而無論是孩童時期身為「鑰匙兒童」獨留在家而常以塗鴉與自我對話，還是1988年後於德國杜塞道夫美術學院求學時的孤獨異鄉生活，以及2000年後回到日本開啟全面創作，繪畫均是他表達真情實感的重要工具，是具自傳意義的自畫像，亦是他反思生活、激勵自我的藝術座右銘。
而是次呈現的3件作品，從形象新創到內觀自我，跨越了藝術家在千禧年前後的兩次藝術轉折：從完成於1993年留德時期、為藝術家迄今唯一可見的大尺幅紙扇作品《微笑女孩》（拍品編號8），體現他對形式的探索與新創，到2000年療癒人心的「青森犬」《塗鴉簽名書》（拍品編號7），再到2006年的《活在當下》（拍品編號9），見證其標誌性古靈精怪的孩童形象和標語式風格的成熟，全面展現他在13年間對藝術、對生活的深刻思考與自我突破。
藝術家唯一紙扇創作：以古載新的當代魅力
「如果今天也有哭泣的時間，就把明天留給微笑吧！」
——奈良美智
1992年，留德5年的奈良美智在學院畢業展上獲得滿堂喝彩，當中展出之作正是其後來為世人熟知的經典「大頭女孩」形象，單一的敘事主角，以簡馭繁的表現力，粗獷的線條張力，令其大獲讚譽，也建立了奈良美智第一個黃金時期的經典語彙。香港藝術史學家官綺雲提到，這一形象的樹立，同步延伸到了奈良美智在此時期各種現成品上的創作，例如唱片集、書本、玩具等，這不僅反映了他性格中幽默的一面，也同時展現了奈良對於「收藏」的喜愛。完成於1993年的《微笑女孩》正是誕生於該時期的代表力作，更因作品基於藝術家收藏的日本古董扇而創作，使此成為他畢生迄今唯一一件的紙扇作品，別具意義。
東西共融的幽默獨創
奈良在此特地選用一把打開後長135公分的大型折扇，較之普通約50公分的折扇，大了不止二倍，而他則在這偌大的扇子上，巧妙地因材制宜，將女孩的臉頰鋪滿整塊扇面，並透過髮辮向扇面兩側延伸。而白皙如玉、變形壓縮成寬扁形狀的面容，如魚眼般分得極開的雙眼，也令人想起日本傳統能劇中圓潤可愛的阿多福面具，充滿憨態可掬的幽默感。正如德國藝評家特里沙（Stephan Trescher）所指出：「空無一物的背景上，人物與平面、圖像與周邊空白的關係，印刷和繪畫之間界限的模糊——這一切都出現在奈良美智和十八、十九世紀歌川廣重、葛飾北齋和喜多川歌磨等浮世繪畫師的創作中。」可見日本漫畫、傳統浮世繪、戲劇、漆藝對奈良創作的潛移默化。
而與此同時，留學德國、師從彭克（A.R.Penck）的他，也在德國新表現主義的啟發下，以濃重的黑色輪廓線勾勒畫中主角，以此充分提升了主人公的存在性。更摒棄身體及其他任何裝飾成分，學習文藝復興時期「不使用陰影來作畫」的習慣，僅透過扇紙本身古樸典雅、充滿歷史感的棕褐色，作為背景去反襯女孩的鮮活面容。網點狀的壓印方式，分佈在女孩的黑色輪廓線和紅唇上，製造出疊影般的暈染紋理，更令其顯得栩栩如生。
神秘微笑：扇形波動的栩栩如生
於是我們看到，一個橘髮雙辮女孩，正微笑著看向我們，她的雙頰帶著可愛的紅暈，眼睛如同祖母綠寶石般鑲嵌其中，上翹的髮辮展現出雀躍的神情，微笑的唇角，盛滿了對未來的嚮往和期待。而特別的是，扇子自然的褶皺，更令女孩的頭髮、眼眸、神情產生出波動的視覺效果，仿若正與我們微笑致意、對話交心，尤為動人。
奈良立於傳統和現代的綜合表現之上，為古物賦予新意。他將傳統與現代、現成物和繪畫、物體與主體這多重的二元性高妙融合，更在《微笑女孩》這令人浮想聯翩的笑容中，流露出達芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜麗莎》般的神秘和想象，並向我們道出以微笑面對生活的動力和勇氣！作品代表了奈良美智在90年代藝術轉折時期一次精彩而大膽的嘗試，標誌著他致敬東方傳統的扇面繪畫、又巧妙將當代形象與之合而為一的重要突破，並由此邁向其下一個十年的藝術飛躍。
悠悠小犬，療癒我心
自90年代初，奈良作品中便時而會出現小狗的形象。這隻以藝術家家鄉命名的「青森犬」，是奈良口中「來自童年的小狗」，是他在孤獨成長歲月中，始終陪伴身邊的伙伴，更成為在其「大頭女孩」之外的又一標誌性形象。在2000年的《塗鴉簽名書》中，他在自己浮世繪系列的藝術作品集《浮世繪》的封面背頁，用黑色馬克筆描繪了一隻可愛的青森犬以贈友人。畫中小狗雙眼輕閉，宛如在夢中徜徉，雙手前伸，握住骨棒，如同擁抱著珍視之物，又好似正與我們分享珍寶。簡練單純的線條，展現奈良信手拈來的成熟，而紅色馬克筆畫龍點睛地塗出小狗的鼻頭，似為睡得香甜的牠，點亮了夢中的彩色世界，在溫馨與甜蜜中，湧現出引人動容的美好情感。
活在當下：給世界的四字箴言
奈良美智的好友、日本知名小說家吉本芭娜娜曾形容奈良是一個「活在當下，在瞬間下判斷」的人。在2000年左右奈良就養成了寫日記的習慣，在日記本中，他時常談及對當下創作的想法：「明天還會來臨。今天就應該畫今天的作品！當下，對吧！」、「不要埋頭奔向未來，而是應該洞察未來並刻劃在當下」、「現在清楚睜開眼睛，再次以那樣的感覺，注視著當下吧！」字裡行間都是在勉勵自己把握「此時此刻」的時光、用心創作。他也曾在採訪中表達了希望透過作品來表現「當下」：「幾十年之後我可能不在了，作品卻能表現出屬於『那時候的當下』，作品會被留下來。」而完成於2006年的《活在當下》正是一幅承載著藝術家此核心思想，對自我激勵、反思、鞭策和感悟的珍貴之作。
走鋼絲也不害怕
在這褐色的畫紙上，一個短髮的孩子，正平舉雙臂，一隻腳尖點在繩索上，另一隻腿向前探出，竭盡全力保持身體的平衡。她的雙眼一上挑、一下撇，緊抿的唇角隱約流露出一絲緊張和擔憂，卻更好像在咬緊牙關，以不服輸的倔強，行走在鋼索上。在人物上方，巨大的橘紅色標語「Live for Moment」字字鏗鏘，清晰、深刻地撲面而來，訴說著對人生的思考。作品摒棄了背景的鋪陳和其他的敘事疊加，以簡潔有力的文字、一目了然的圖像，既有著漫畫的生動、告示牌的醒目，也充滿寓言性地道出了此中真意：人生就如同一道不知始終的鋼索，右邊代表著過去，左邊代表著未來，唯一可以把握的，就是「當下」。只要踏實、穩健地走好當下的每一步，即便是走鋼索，也一無所懼。
A to Z的藝術與人生旅程
縱觀奈良美智畢生迄今創作，他曾7次將「Live for Moment」的標語寫入，而正如他所反復強調的，每一件作品都是自我對當下的思考，每一次的創作都關聯著他在這一刻的經歷，此件《活在當下》亦是如此。在完成作品的2006年，奈良美智於青森縣弘前市舉辦了堪稱具個人史詩意義的大型展覽「Yoshitomo Nara + graf: A to Z」。他以創作生命的原點到終點作為發想，打造了「A to Z」26間小木屋，裡面盛滿了藝術家多年來的繪畫、大型雕塑、陶瓷及裝置。展覽自2003年起籌備，以小規模展覽的形式先巡迴至首爾、橫濱、紐約、大阪、倫敦、曼谷，並最終回到其故鄉青森，此將奈良美智的聲名推向全球。在這一段長達3年的巡展時間裡，他跟隨團隊一邊旅行，一邊創作，也在紀錄片《跟著奈良美智去旅行》中，表達了成名後的欣喜與困惑。同時，這次與graf團隊的合作令他感悟：「正是這次團隊創作的經歷，讓我能夠好好地回到一個人的狀態，也讓我更明確地意識到，真正重要的是面對『自己』」。如同詩人北島說的：「執著於理想，純粹於當下。」奈良最終將這段時光的所思所想，匯成了一句「活在當下」，在2006年完成了此作，置於展覽中的小木屋內，與觀眾分享。
回歸初心，砥礪前行
回到A的起點，回到畫畫的初心。在展期的最後，奈良毫無保留地用營火一把燒掉搭建的所有木屋，貫徹了「活在當下」的箴言。對於奈良來說，「活在當下」，即是認真完成每一張繪畫，無論是《微笑女孩》中在形式上的突破、「青森犬」形象的建立，還是透過宣言大聲訴說著他內心的《活在當下》，他都未曾辜負眼前的每一幅作品，更將他的生命宣言投射至你我，向我們強調著永不磨滅的生命精神：微笑面對，無憂過往，無懼未來，不忘初心，砥礪前行！而面對奈良的畫作的我們，都和畫中那個孩子融為一體，帶著任性、倔強、反叛和勇氣，毫無遺憾地走在自我的道路上。
奈 00（右下）
來源
加州Arcana書店
現亞洲私人藏家直接購自上述來源
微笑吧，在每個當下
奈良美智的理想與初心
「我從不會忘記保持自己的初心，就算需要以破壞一切為代價也在所不惜，我只想遵從自己的內心，永遠活在當下。」
——奈良美智
在2021年出版的《始於空無一物的世界》扉頁，奈良美智真誠地寫道：「走上這條持續創作的道路，於我而言並非職業選擇，而是一種生活方式。我的人生，一直伴隨著對自由的渴求與謳歌。」在當今的國際藝壇，奈良美智誠然已是最為人矚目的殿堂級藝術家之一。從2010年成為首位獲表彰對國際藝術與文化界具卓越貢獻的「紐約國際文化獎」的日本藝術家，到作品紛紛為倫敦大英博物館、紐約現代藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館等世界級美術館收藏，再至如今，屢屢在拍賣市場上創下天價，大放異彩，以及今年巡迴至西班牙畢爾包古根漢美術館、巴登巴登布爾達博物館和倫敦海沃美術館的大型回顧展。「奈良熱」在過去的二十年間持續席捲全球，正如日本策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）所言：「我相信奈良美智的藝術有一種非同尋常的力量，跨越語言、年齡、種族和任何文化背景，而足以打動所有普羅大眾，並令人審視人類共存的意義。」
而他，始終如一地「遵從自己的內心」，將藝術與生活交錯成筆下每一個「雖小卻重要的自我」，為其筆下的「大頭小孩」和動物們的單純形象，賦予孩童的純真、青春的離經叛道、成熟的生命思考，除打破主流藝術和次文化之間的藩籬，更喚起人人心中最真實的面貌。而這，正是奈良美智作品的迷人所在。
獨我的內心書寫，
世界共鳴的藝術語言
1981年，奈良入讀愛知縣立藝術大學，並搬到學校附近在森林裡的農戶小屋生活。每天，他都在小屋內將音響放得無比大聲，一邊聽著震耳欲聾的搖滾樂，隨興擺動身體，一邊在手邊可得的紙張中恣意塗鴉，繪畫下心中所想，記錄靈感的每一瞬間。在他看來，「就好像是繪畫日記般，將每天感動的事像寫日記一樣畫下來，這讓我的每一天都過得很有意義。」而無論是孩童時期身為「鑰匙兒童」獨留在家而常以塗鴉與自我對話，還是1988年後於德國杜塞道夫美術學院求學時的孤獨異鄉生活，以及2000年後回到日本開啟全面創作，繪畫均是他表達真情實感的重要工具，是具自傳意義的自畫像，亦是他反思生活、激勵自我的藝術座右銘。
而是次呈現的3件作品，從形象新創到內觀自我，跨越了藝術家在千禧年前後的兩次藝術轉折：從完成於1993年留德時期、為藝術家迄今唯一可見的大尺幅紙扇作品《微笑女孩》（拍品編號8），體現他對形式的探索與新創，到2000年療癒人心的「青森犬」《塗鴉簽名書》（拍品編號7），再到2006年的《活在當下》（拍品編號9），見證其標誌性古靈精怪的孩童形象和標語式風格的成熟，全面展現他在13年間對藝術、對生活的深刻思考與自我突破。
藝術家唯一紙扇創作：以古載新的當代魅力
「如果今天也有哭泣的時間，就把明天留給微笑吧！」
——奈良美智
1992年，留德5年的奈良美智在學院畢業展上獲得滿堂喝彩，當中展出之作正是其後來為世人熟知的經典「大頭女孩」形象，單一的敘事主角，以簡馭繁的表現力，粗獷的線條張力，令其大獲讚譽，也建立了奈良美智第一個黃金時期的經典語彙。香港藝術史學家官綺雲提到，這一形象的樹立，同步延伸到了奈良美智在此時期各種現成品上的創作，例如唱片集、書本、玩具等，這不僅反映了他性格中幽默的一面，也同時展現了奈良對於「收藏」的喜愛。完成於1993年的《微笑女孩》正是誕生於該時期的代表力作，更因作品基於藝術家收藏的日本古董扇而創作，使此成為他畢生迄今唯一一件的紙扇作品，別具意義。
東西共融的幽默獨創
奈良在此特地選用一把打開後長135公分的大型折扇，較之普通約50公分的折扇，大了不止二倍，而他則在這偌大的扇子上，巧妙地因材制宜，將女孩的臉頰鋪滿整塊扇面，並透過髮辮向扇面兩側延伸。而白皙如玉、變形壓縮成寬扁形狀的面容，如魚眼般分得極開的雙眼，也令人想起日本傳統能劇中圓潤可愛的阿多福面具，充滿憨態可掬的幽默感。正如德國藝評家特里沙（Stephan Trescher）所指出：「空無一物的背景上，人物與平面、圖像與周邊空白的關係，印刷和繪畫之間界限的模糊——這一切都出現在奈良美智和十八、十九世紀歌川廣重、葛飾北齋和喜多川歌磨等浮世繪畫師的創作中。」可見日本漫畫、傳統浮世繪、戲劇、漆藝對奈良創作的潛移默化。
而與此同時，留學德國、師從彭克（A.R.Penck）的他，也在德國新表現主義的啟發下，以濃重的黑色輪廓線勾勒畫中主角，以此充分提升了主人公的存在性。更摒棄身體及其他任何裝飾成分，學習文藝復興時期「不使用陰影來作畫」的習慣，僅透過扇紙本身古樸典雅、充滿歷史感的棕褐色，作為背景去反襯女孩的鮮活面容。網點狀的壓印方式，分佈在女孩的黑色輪廓線和紅唇上，製造出疊影般的暈染紋理，更令其顯得栩栩如生。
神秘微笑：扇形波動的栩栩如生
於是我們看到，一個橘髮雙辮女孩，正微笑著看向我們，她的雙頰帶著可愛的紅暈，眼睛如同祖母綠寶石般鑲嵌其中，上翹的髮辮展現出雀躍的神情，微笑的唇角，盛滿了對未來的嚮往和期待。而特別的是，扇子自然的褶皺，更令女孩的頭髮、眼眸、神情產生出波動的視覺效果，仿若正與我們微笑致意、對話交心，尤為動人。
奈良立於傳統和現代的綜合表現之上，為古物賦予新意。他將傳統與現代、現成物和繪畫、物體與主體這多重的二元性高妙融合，更在《微笑女孩》這令人浮想聯翩的笑容中，流露出達芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜麗莎》般的神秘和想象，並向我們道出以微笑面對生活的動力和勇氣！作品代表了奈良美智在90年代藝術轉折時期一次精彩而大膽的嘗試，標誌著他致敬東方傳統的扇面繪畫、又巧妙將當代形象與之合而為一的重要突破，並由此邁向其下一個十年的藝術飛躍。
悠悠小犬，療癒我心
自90年代初，奈良作品中便時而會出現小狗的形象。這隻以藝術家家鄉命名的「青森犬」，是奈良口中「來自童年的小狗」，是他在孤獨成長歲月中，始終陪伴身邊的伙伴，更成為在其「大頭女孩」之外的又一標誌性形象。在2000年的《塗鴉簽名書》中，他在自己浮世繪系列的藝術作品集《浮世繪》的封面背頁，用黑色馬克筆描繪了一隻可愛的青森犬以贈友人。畫中小狗雙眼輕閉，宛如在夢中徜徉，雙手前伸，握住骨棒，如同擁抱著珍視之物，又好似正與我們分享珍寶。簡練單純的線條，展現奈良信手拈來的成熟，而紅色馬克筆畫龍點睛地塗出小狗的鼻頭，似為睡得香甜的牠，點亮了夢中的彩色世界，在溫馨與甜蜜中，湧現出引人動容的美好情感。
活在當下：給世界的四字箴言
奈良美智的好友、日本知名小說家吉本芭娜娜曾形容奈良是一個「活在當下，在瞬間下判斷」的人。在2000年左右奈良就養成了寫日記的習慣，在日記本中，他時常談及對當下創作的想法：「明天還會來臨。今天就應該畫今天的作品！當下，對吧！」、「不要埋頭奔向未來，而是應該洞察未來並刻劃在當下」、「現在清楚睜開眼睛，再次以那樣的感覺，注視著當下吧！」字裡行間都是在勉勵自己把握「此時此刻」的時光、用心創作。他也曾在採訪中表達了希望透過作品來表現「當下」：「幾十年之後我可能不在了，作品卻能表現出屬於『那時候的當下』，作品會被留下來。」而完成於2006年的《活在當下》正是一幅承載著藝術家此核心思想，對自我激勵、反思、鞭策和感悟的珍貴之作。
走鋼絲也不害怕
在這褐色的畫紙上，一個短髮的孩子，正平舉雙臂，一隻腳尖點在繩索上，另一隻腿向前探出，竭盡全力保持身體的平衡。她的雙眼一上挑、一下撇，緊抿的唇角隱約流露出一絲緊張和擔憂，卻更好像在咬緊牙關，以不服輸的倔強，行走在鋼索上。在人物上方，巨大的橘紅色標語「Live for Moment」字字鏗鏘，清晰、深刻地撲面而來，訴說著對人生的思考。作品摒棄了背景的鋪陳和其他的敘事疊加，以簡潔有力的文字、一目了然的圖像，既有著漫畫的生動、告示牌的醒目，也充滿寓言性地道出了此中真意：人生就如同一道不知始終的鋼索，右邊代表著過去，左邊代表著未來，唯一可以把握的，就是「當下」。只要踏實、穩健地走好當下的每一步，即便是走鋼索，也一無所懼。
A to Z的藝術與人生旅程
縱觀奈良美智畢生迄今創作，他曾7次將「Live for Moment」的標語寫入，而正如他所反復強調的，每一件作品都是自我對當下的思考，每一次的創作都關聯著他在這一刻的經歷，此件《活在當下》亦是如此。在完成作品的2006年，奈良美智於青森縣弘前市舉辦了堪稱具個人史詩意義的大型展覽「Yoshitomo Nara + graf: A to Z」。他以創作生命的原點到終點作為發想，打造了「A to Z」26間小木屋，裡面盛滿了藝術家多年來的繪畫、大型雕塑、陶瓷及裝置。展覽自2003年起籌備，以小規模展覽的形式先巡迴至首爾、橫濱、紐約、大阪、倫敦、曼谷，並最終回到其故鄉青森，此將奈良美智的聲名推向全球。在這一段長達3年的巡展時間裡，他跟隨團隊一邊旅行，一邊創作，也在紀錄片《跟著奈良美智去旅行》中，表達了成名後的欣喜與困惑。同時，這次與graf團隊的合作令他感悟：「正是這次團隊創作的經歷，讓我能夠好好地回到一個人的狀態，也讓我更明確地意識到，真正重要的是面對『自己』」。如同詩人北島說的：「執著於理想，純粹於當下。」奈良最終將這段時光的所思所想，匯成了一句「活在當下」，在2006年完成了此作，置於展覽中的小木屋內，與觀眾分享。
回歸初心，砥礪前行
回到A的起點，回到畫畫的初心。在展期的最後，奈良毫無保留地用營火一把燒掉搭建的所有木屋，貫徹了「活在當下」的箴言。對於奈良來說，「活在當下」，即是認真完成每一張繪畫，無論是《微笑女孩》中在形式上的突破、「青森犬」形象的建立，還是透過宣言大聲訴說著他內心的《活在當下》，他都未曾辜負眼前的每一幅作品，更將他的生命宣言投射至你我，向我們強調著永不磨滅的生命精神：微笑面對，無憂過往，無懼未來，不忘初心，砥礪前行！而面對奈良的畫作的我們，都和畫中那個孩子融為一體，帶著任性、倔強、反叛和勇氣，毫無遺憾地走在自我的道路上。