LOT 20
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葉凌翰 Lucy-F-008
120×150 cm. 47 1/4×59 in.
作品估价：HKD 80,000-120,000
货币换算
成交状态：待拍
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
20%
图录号：
20
拍品名称：
葉凌翰 Lucy-F-008
作 者：
葉凌翰
年 代：
二〇一九年作
尺 寸：
120×150 cm. 47 1/4×59 in.
形 制：
壓克力彩 畫布
拍品描述：
款識
葉凌翰 2019（畫背）
來源
北京HdM畫廊
亞洲私人藏家直接購自上述來源
千禧世代的個人主義
葉凌瀚的互聯網寫生
「在社會的機器中，科技是大齒輪，藝術是齒輪間的潤滑劑。這是藝術之於我的意義。」
——葉凌瀚
早在就讀中國美術學院時期，1985年出生的青年藝術家葉凌瀚已展現出超然的繪畫天賦，在2009年畢業之際，已受邀參展於深圳何香凝美術館、首爾阿拉里奧美術館，備受關注。在創作上他力求與時俱進，在被稱為「人工智能元年」的2016年，葉凌瀚以AI和大數據為靈感，結合電腦圖像及手繪、噴漆開創了「Lucy」系列，其以人類考古發現存於史前時代的第一位女性「露西」為名，創建了充滿霓紅色彩，交織現實與虛擬世界的畫境，展現互聯網、AI對人類的影響。該系列相繼發表於北京馬刺、倫敦HdM及香港Ben Brown畫廊，而今年4月份甫於日本兵庫縣美術館開幕的藝術家個展，更全面回顧了這一重要主題，獲廣泛迴響。他以大膽而鮮豔的色彩、明快而富節奏感的線條，衝擊傳統繪畫的全新理念直擊觀者，令其作打破地域邊界，逐漸走向世界舞台。作品曾獲K11美術館、上海當代藝術館、民生現代美術館收藏。
靈感與科技，精神的傳遞
在創作「Lucy」時，葉凌瀚習慣先用刮刀在畫布塗抹色彩明快的顏料，架構大方向，後透過拍照將畫面導入電腦後，再用PS繪圖處理此前收集而來的素材，添加到畫面上進行隨機的圖像選擇，通過不斷挪動位置、添加變換，以達畫面在美感及邏輯上合理的狀態，完成後再將圖象手繪於畫布上。此流程循環往複，繪畫中的不確定環節和試錯的過程被葉凌瀚留在了電腦中，作品成為他和電腦不斷交流的產物。他將個人的靈感與審美，藉助科技的力量詮釋千禧年代下的藝術創作。他曾說：「社會生產力高度發達，確實可以把一切工序交給別人。但我還是不願意放棄自己可以掌控的那一部分，那種非常個人化的東西，它是一種感覺，或者說質感，是藝術家精神性的最佳傳遞。」是次上拍的《Lucy-F-008》創作於2019年，即為該系列經典代表。
宇宙及未知世界的探索
作品以其一貫鮮明的螢光色示人，紅、粉、黃、綠等色彩在既定的色塊和範圍中跳躍、穿梭。藝術家在其上以堅實、漫畫般的黑色線條描繪出人物的輪廓，並以黑、藍冷色塗抹出人物手臂的輪廓，畫中人時而並行、時而重疊，交織出移動的疊影，詮釋了行動的軌跡，而畫面中心可見若火箭的三角形體朝左上的月形發射，若奔月而去，配合右下的動態人形，若展現人類在太空時代對於宇宙、未知世界的探索、好奇及不懈追求。而若走近畫面，在形與色相交的細節處則可見藝術家刻意保留的繪畫性肌理，展現其所追求的「圖層邏輯」與「精確美學」等概念。而在他看來，之前以純手工創作的方式壓抑了對色彩的慾望，但當將電腦上的視覺效果轉移到現實世界中的畫架上時，所有視覺上的刺激在平面上重新釋放，令色彩如火山般噴湧而出，形成眼前流光溢彩的視覺湧動。
智能進化與演變
畫中這些被解構、再造的人形，象徵著現代社會中人人都在智能化的過程中「進化」、「演變」，作品如同你我在虛擬網絡中的鏡像，有我們的肉身、社會組成關係、性格、理想和追求，極具巧思。葉凌翰透過結合滑鼠及畫筆的不斷疊加、重組、演變，形成眼前感性的藝術。而千千萬萬個「Lucy」，意味着某種平行時空的新生，也象徵「我們」與藝術家在後網絡時代中，於理性與情感間遊走，在千變萬化的世界中尋求藝術的終極永恆。
葉凌翰 2019（畫背）
來源
北京HdM畫廊
亞洲私人藏家直接購自上述來源
千禧世代的個人主義
葉凌瀚的互聯網寫生
「在社會的機器中，科技是大齒輪，藝術是齒輪間的潤滑劑。這是藝術之於我的意義。」
——葉凌瀚
早在就讀中國美術學院時期，1985年出生的青年藝術家葉凌瀚已展現出超然的繪畫天賦，在2009年畢業之際，已受邀參展於深圳何香凝美術館、首爾阿拉里奧美術館，備受關注。在創作上他力求與時俱進，在被稱為「人工智能元年」的2016年，葉凌瀚以AI和大數據為靈感，結合電腦圖像及手繪、噴漆開創了「Lucy」系列，其以人類考古發現存於史前時代的第一位女性「露西」為名，創建了充滿霓紅色彩，交織現實與虛擬世界的畫境，展現互聯網、AI對人類的影響。該系列相繼發表於北京馬刺、倫敦HdM及香港Ben Brown畫廊，而今年4月份甫於日本兵庫縣美術館開幕的藝術家個展，更全面回顧了這一重要主題，獲廣泛迴響。他以大膽而鮮豔的色彩、明快而富節奏感的線條，衝擊傳統繪畫的全新理念直擊觀者，令其作打破地域邊界，逐漸走向世界舞台。作品曾獲K11美術館、上海當代藝術館、民生現代美術館收藏。
靈感與科技，精神的傳遞
在創作「Lucy」時，葉凌瀚習慣先用刮刀在畫布塗抹色彩明快的顏料，架構大方向，後透過拍照將畫面導入電腦後，再用PS繪圖處理此前收集而來的素材，添加到畫面上進行隨機的圖像選擇，通過不斷挪動位置、添加變換，以達畫面在美感及邏輯上合理的狀態，完成後再將圖象手繪於畫布上。此流程循環往複，繪畫中的不確定環節和試錯的過程被葉凌瀚留在了電腦中，作品成為他和電腦不斷交流的產物。他將個人的靈感與審美，藉助科技的力量詮釋千禧年代下的藝術創作。他曾說：「社會生產力高度發達，確實可以把一切工序交給別人。但我還是不願意放棄自己可以掌控的那一部分，那種非常個人化的東西，它是一種感覺，或者說質感，是藝術家精神性的最佳傳遞。」是次上拍的《Lucy-F-008》創作於2019年，即為該系列經典代表。
宇宙及未知世界的探索
作品以其一貫鮮明的螢光色示人，紅、粉、黃、綠等色彩在既定的色塊和範圍中跳躍、穿梭。藝術家在其上以堅實、漫畫般的黑色線條描繪出人物的輪廓，並以黑、藍冷色塗抹出人物手臂的輪廓，畫中人時而並行、時而重疊，交織出移動的疊影，詮釋了行動的軌跡，而畫面中心可見若火箭的三角形體朝左上的月形發射，若奔月而去，配合右下的動態人形，若展現人類在太空時代對於宇宙、未知世界的探索、好奇及不懈追求。而若走近畫面，在形與色相交的細節處則可見藝術家刻意保留的繪畫性肌理，展現其所追求的「圖層邏輯」與「精確美學」等概念。而在他看來，之前以純手工創作的方式壓抑了對色彩的慾望，但當將電腦上的視覺效果轉移到現實世界中的畫架上時，所有視覺上的刺激在平面上重新釋放，令色彩如火山般噴湧而出，形成眼前流光溢彩的視覺湧動。
智能進化與演變
畫中這些被解構、再造的人形，象徵著現代社會中人人都在智能化的過程中「進化」、「演變」，作品如同你我在虛擬網絡中的鏡像，有我們的肉身、社會組成關係、性格、理想和追求，極具巧思。葉凌翰透過結合滑鼠及畫筆的不斷疊加、重組、演變，形成眼前感性的藝術。而千千萬萬個「Lucy」，意味着某種平行時空的新生，也象徵「我們」與藝術家在後網絡時代中，於理性與情感間遊走，在千變萬化的世界中尋求藝術的終極永恆。