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吴大羽 射戟辕门
作品估价：RMB 9,000,000-12,000,000
货币换算
成交状态：流拍
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15%
图录号：
191
拍品名称：
吴大羽 射戟辕门
作 者：
吴大羽
年 代：
1980 年代
材 质：
53×38 cm.
形 制：
布面 油画
拍品描述：
发表
《中国新派绘画宗师•吴大羽师生展》，大未来艺术有限公司，台北，1996年1月，图版12
《中国新派绘画宗师•吴大羽》，大未来艺术有限公司，台北，1996年7月，第119页
《中国油画开拓大师•吴大羽画展》，台北历史博物馆，台北，2001年3月，第112页
《吴大羽》，上海教育出版社，上海，2003年11月，第136页
《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，台北，2006年5月，第122页
《吴大羽海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，2013年7月，第99页
《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年3月，第127页
《吴大羽研究》，厦门大学出版社，厦门，2015年9月，第112页
《飞羽掠天—吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，2020年4月，第160页
展出
“中国新派绘画宗师—吴大羽师生展”，1996年1月13日至2月6日，大未来画廊，台北
“吴大羽画展”，2001年3月8日至4月8日，台北历史博物馆，台北
“吴大羽油画艺术回顾展—暨纪念吴大羽先生百年诞辰”，2003年11月21日至12月10日，上海美术馆，上海
吴大羽毕生存世之油画仅150余幅，其中多为画家在古稀之年（即1970年代末至1980年代）的创作。此一时期以“势象”为追求的油画探索也被认为最能够代表吴大羽的艺术造诣。本场《射戟辕门》便是诞生于这一创作高峰的绝佳代表。此作曾展出于台北历史博物馆举办的“吴大羽画展”、大未来画廊“中国新派绘画宗师—吴大羽师生展”，并被收录于多本吴大羽权威画集。
《射戟辕门》延续了吴大羽“京韵”系列的创作方式，即从京剧中获取灵感，用绚丽的色彩建构画面空间，以谱写出传统戏曲独特的节奏与韵律。但此作区别于“京韵”系列的地方在于，观者已无法在画面中识别出单人或双人的人物组合，以及戏剧人物的面容特征。那么，在排除作品主题中具象因素的条件下，画家如何以抽象的语言表现“射戟辕门”的故事情节呢？
吴大羽曾言：“我的绘画是依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。光色作为色彩来理解，作为形和声的连结，是关系时空的连结。”正因为如此，晚年的吴大羽开始将具体的人、物、景等具象因素隐于构图和色彩之间，以极富律动感的绘画语言抒发内在的心理情感。
“射戟辕门”的故事源于同名京剧，讲述吕布射中插在辕门外一百五十步的画戟，避免了一场你死我活的战争。由此进入《射戟辕门》的画面，便能看到在原本由明黄色主导的画面中，一团漆黑色正自中央喷薄而出，破坏了此前的宁静与和谐，甚至即将侵袭整个画面。千钧一发之际，画家及时在浓黑的涂层上施以数笔明黄、普蓝以及浅白，随即抑制住了画面色彩对比的进一步失衡，恰似吕布以一支飞箭平息了一场一触即发的厮杀。在这一抽象性叙事中，色彩毫无疑问充当了主角，取代了具体的人和物。画家通过精心设计画面色彩的构成、对比等关系，将故事矛盾的形态、发展和结束，以抽象但又直观的视觉构成表现了出来。缤纷的构图下，隐隐透露温煦光华，予人喜悦，正如他诗中所道—“飞光嚼采韵”。
在这场由色彩演绎的布景中，画面中部的几抹普蓝可谓点睛之笔。普蓝本不为寻常画家所青睐，但却被吴大羽在绘画创作中得心应手地运用。作为一种深邃而富有表现力的颜色，普蓝在油画《射戟辕门》中通过与黑色不同程度的交融，在生动表现画中破坏性力量由内至外、由强渐弱的过程之外，还很好地平衡了画面中心与四周在明暗上的强烈反差，再次呼应了“射戟辕门”的核心主题，即冲突在临界状态的瞬间瓦解。
受限于逼仄的居住环境与贫瘠的物质条件，此一时期吴大羽罕有大尺幅创作，但他却能以极为洒脱的笔触、变幻多样的色韵，在有限的画幅中演绎油画本体语言的无穷可能。吴大羽在“射戟辕门”这出戏剧中所领悟到的，也许正是以四两拨千斤，小力胜大力之意。因此，他无意塑造具象形体，只是感其所感，以致笔不知从何起，到何止，从而达成了逸笔草草，浑然一体的画面效果。正如吴大羽自述：“绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一刹那的真实。”
吴大羽借用西方现代思维方式，在中国古代哲学思想中，找寻和感悟东方的艺术表现语言，在具象与抽象，西方和东方，客观与自我之间探索、搏斗，匠心独运地活化了西方艺术形式，并将中国博大精深的古典文化精神融注其中，成为中国抽象绘画的先锋实验者与一代宗师。