LOT 220
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刘炜 风景（三联作）
作品估价：RMB 9,000,000-12,000,000
货币换算
成交状态：流拍
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15%
图录号：
220
拍品名称：
刘炜 风景（三联作）
作 者：
刘炜
年 代：
2006 年
材 质：
150×100 cm.×3
形 制：
布面 油画
拍品描述：
签名：刘炜 liu wei 2006（每件）
发表
《刘炜》，红桥画廊，上海，2008年，第210至第211页及第260页
展出
“周春芽 / 刘炜”，2006年6月21日至7月10日，Artside画廊，首尔
长久以来，刘炜始终以其标志性的笔触和构图颠覆观者对绘画的审美习惯，从而赋予其作品一种难以言表和非同寻常的美感。1998年刘炜选择跳出令其成名的“玩世现实”叙事图像，转向风景绘画，重新攀登艺术顶峰。2004年，刘炜受格哈特•里希特（Gerhard Richter）启发，反复干刷画面以获得迷离的晕染效果；2006年，雾气笼罩的宝丽来摄影加强了他对作品整体情调的理解，画面更具朦胧梦幻的温情……但形式技巧的习得总不会让他沉湎，这位不断探索新的艺术语言，始终保持严格艺术自律性的先锋。2008年，“我的风景——刘炜作品展”在上海红桥画廊举办，集中展示了刘炜以其独特视角对自然的观察、研究、分析和再现。
刘炜笔下的风景有意识地回归、承续了中国艺术传统，以风景模拟山水景观，表达中国画特有的生命感怀。曾经的“山水”，来到当代情境中，以西方油彩和形式重新演绎山水意韵，在刘炜的笔下变成了“风景”。2006年的《风景》（三联作）便是创作于这个背景下，极具代表意义的作品之一，也是刘炜独一无二的风景题材三联作。
《风景》三联式的独特构图，令山峦以折射、对称的结构呈现，左右二联的近景以反向对角线形成对照，中联起到平衡、过渡的作用。三联虽为一个整体，却有不同的主题和侧重，展现了刘炜对风景这一主题多变的思考和技法。
右联的主题是“噪”，一颗墨树置于前景挡住中景的绿色山坡，刘炜将他当时尝试的版画刀法和水墨语言一股脑放在树的枝叶线条上，形成一种很繁密的皴法，书写的、点的、擦的、涂鸦、泼洒全用在当中，视觉上有冲劲和爆发力，打破传统模式的乏味感，又不失分寸。
执中而立第二联主题是“肉”，这也是刘炜最独特，最标志性的风景处理方法。他将山体当作一块大肉来描绘，但为了配合画面整体的灰色调，降低了肉色饱和度。富有表现性的笔触混合了薄涂法和细琐的厚涂法塑造出刘炜标志性的肿胀、腐烂的肉感，粉色的腐烂肉山与墨绿色的清新空灵形成对比，好像人体与自然风景的交错纵横，人性赤裸裸的欲望被内敛型的文人山水表达并加以包容。
右联则赋予了“空”的主题。画家在此并未过多炫技，而是将近景晕染为一片柔和、神秘的山体，化散的视觉美感，呈现了中国艺术特有的空灵、冥思、静謐境界，又似人类身体的局部。三联组合在一起形成动静节奏的变化，画家在简单的物象中找出生动、丰富的形态和细节变化，包括色彩和肌理的多变，并在大尺幅上让画面显得充实、可信，可见他对这件三联作的用心竭力。
在《风景》中，刘炜告别了以往绚丽斑斕色彩风格，在黑、白、灰的主调中，融入他最常用的红、绿补色，整体气息更为轻盈，绵密的苔点仿佛在山体上任意漂浮的气泡，呈现出迷濛沧茫，暗喻中国水墨画烟岚缭绕、晦冥变化的山水景观。为强化这一观感，刘炜还用白色的颜料铺满画面的上半部分，似乎构建出了远方的地平线，隐约之中山岚袅袅，又好像某种病毒附着在画作表面，不经意间滴下来的白色颜料，又使沉寂的风景出现变化的动感。这种的笔法，具备强烈的表现主义风格，彷彿波洛克的滴彩画法或是塞•托姆布雷的情绪性线条。但刘炜的线条，较诸上述两者，显得更为飘逸率性，近于中国书画的写意传统，让人联想到笔的动态、情思的脉动和艺术家“静”与“动”心情不断转换。
刘炜曾表示：“传统的纯粹风景实际是心理风景的外化，为山水显现应有的完美姿态，几乎都是围绕完美风景来做文章。而我的风景是‘反风景’，有些另类，错位芜杂，近处看不出什么形状，全是凌乱线条的短兵相接。”此作正是其“反风景”的一个精彩例证，刘炜以独特视角及心情意绪去呈现自然片段，使风景成为主观情绪的载体，反映个体在独特时空的存在状况及精神感情，也贯彻着他在创作中反复追求的性情、手感表现。
本作无论尺幅还是画面气象，均为刘炜“风景”题材的巅峰，大胆而自由的抒写兼具了粘稠婉转的笔触与光影婆娑的氛围，也是对自身及传统艺术的双重超越。在幽暗与微芒的交错中，观者能感受到山、石、树、天的相互滋养共生。刘炜纵容且主动地让偶然在画面里发生：流淌、涂刷、拖拽、揉擦、各种手段造成层峦叠嶂的视觉效果，也将伫立在画前观众的思绪置于人与自然共生，而又时时迷失其中的矛盾处境。