LOT 230
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贝尔纳·布菲 斗牛士
作品估价：RMB 2,000,000-3,000,000
货币换算
成交状态：流拍
买家佣金拍卖企业在落槌价的基础上收取买家佣金
15%
图录号：
230
拍品名称：
贝尔纳·布菲 斗牛士
作 者：
贝尔纳·布菲
年 代：
1961 年
材 质：
100×81 cm.
形 制：
布面 油画
拍品描述：
签名：Bernard Buffet 61
来源
大卫与贾尼耶画廊，巴黎
巴黎尚•路易•毕凯拍卖，1996年6月29日，lot13
原藏家得自现代艺术空间，台中
说明
附现代艺术空间出具之作品证书
附贾尼耶画廊出具之作品保证书
「对我而言，肖像的重要性不在于它是女性或男性；我最在乎的，是透过对其特征的坚实描绘，来追寻激烈的情感表达。」
─贝尔纳•布菲
20世纪上半叶的欧洲饱受战火摧残，在这样的时代背景下，贝尔纳•布菲（Bernard Buffet）不但亲身经历了二次大战期间德国纳粹占领巴黎的阶段，再加上母亲于终战不久后因病离世的悲痛经验，都促使布菲往后一生的创作主题始终围绕在生死之间的思考上，透过绘画与世人共同探索人类存在的意义及价值。
置身于战后百废待举的花都巴黎，布菲面对当时蔚为风行的抽象艺术并未盲目跟随，坚持具象艺术创作仍然有其不可忽视的力量，而成为反抽象艺术团体“见证者”（L’Homme Témoin）的核心成员而活跃于艺坛，以粗犷有力的线条搭配造型棱角分明的独特画风，冷眼且敏锐地刻划出笼罩在疏离不安氛围底下的人类心灵状态。
贯彻自由意志的象征人物
布菲的艺术思想接近于萨特（Jean Paul Sartre）、加缪（Albert Camus），奉行“存在就是选择，选择成为自己的可能性”的存在主义哲学，而在西班牙悠久文化占有一席之地的斗牛士，就成为其与加缪笔下的西西弗斯分庭抗礼，贯彻自由意志的重要象征人物。
西班牙的斗牛文化源自古代的宗教祭祀活动，到了十八世纪中叶才演变为今日人们所熟悉的斗牛竞技活动，尤其盛行于贵族之间。斗牛士全身上下无不讲究，甚至还会镶嵌各种亮丽晶灿的饰品，以求彰显自己的身份地位，为斗牛与斗牛士二者之间的生死相搏场面，增添了不少戏剧性。正是如此，在布菲长达半世纪的艺术生涯中，经常可见到他以斗牛士为题材的绘画作品。
自1960年代起，法国经济民生已慢慢复苏，各类文学、哲学、时尚与新浪潮电影等各类思潮涌动，而布菲除了被深具权威性的艺术杂志《艺术鉴赏》（Connaissances des Arts）誉为“战后最杰出的艺术家”；还得到大西洋彼岸的《纽约时报》的高度赞美，与服装设计师圣罗兰同列“法国新世代五大文化巨头”，对正值盛年的他来说，无疑也迎来艺术生涯的高峰。
本次呈现之《斗牛士》即完成于1961年，画中描绘了一名斗牛士的半身肖像，他头戴黑色贵族角帽面容坚毅，身穿橘色面料且有墨色花卉纹饰点缀的华服，右肩则披上蓝色无袖斗篷，粗黑爽利的黑色线条不但加深了斗牛士健壮有力的肢体轮廓，也是布菲用以对抗内心不安的武器；望向左方的双眼专注凝神，彷彿外界的一切都无能形成干扰，并在反覆涂抹与刮除油彩的土黄色背景衬托下，突显出斗牛士已做好慷慨奔赴斗牛场上，与可预见之悲剧结局华丽对峙的心理准备。
同年亦能见到布菲以斗牛士全身入画的作品，若将二者并陈对照，恰可发现布菲如同有意采取了摄影或电影的运镜调度，在此作中刻意将观看的视角从远方突然拉近，框出肩膀以上的胸像特写，着重于人物内在精神状态的渲染力量。可以说，此作纵使静默无语，却激昂恢弘地传达了人类存在的高贵价值，堪称布菲平生极具代表性的人物绘画，无论相隔了多少时间，依然令人动容！