LOT 0909
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沈士充 1618年作 溪山深秀 手卷
引首24×105cm；画心25×202cm
作品估价：RMB 2,000,000-3,000,000
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成交状态：流拍
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图录号：
0909
拍品名称：
沈士充 1618年作 溪山深秀 手卷
年 代：
1618年作
尺 寸：
引首24×105cm；画心25×202cm
材 质：
设色绢本
形 制：
手卷
题 识：
题识：溪山深秀。戊午新秋，沈士充写。
钤印：子居
鉴藏印：的真、健之珍赏、天石审...
拍品描述：
说明：周立矩旧藏。周立矩，字石书，四川南川人。乾隆举人。天资秀逸，嗜饮、工书，不醉不肯搦管。求书者挈棱其门，俟其醉书之，运笔如飞，一挥而就。工诗，有松风阁诗集。
沈士充于万历戊午（1618）作《溪山深秀》，所绘溪山深处，有读书归隐之士，驾扁舟之友过访；环溪屋舍俨然，渔归唱晚，一脉祥和宁静之境。是作呈现江南水乡之情调，画中群山低缓，格高调雅，气韵生动；其运笔精致，流畅贯通，松紧有驰，体现出沈士充“丘壑青葱，皴染淹润”之风格。
陈传席《中国山水画史》认为，“苏松派”以赵左为首，“云间派”以沈士充为首，“华亭派”以顾正谊为首，三派皆地松江府，后来以董其昌影响最大，因之三派总称松江派，松江派以董其昌为首，风貌也大体相类。三派虽以董其昌为首，既然形成流派，这种对画坛的影响是不能小觑的。所以沈士充的绘画影响力是值得我们重视和肯定的。
各家著述于沈士充皆有介绍，如姜绍书《无声诗史》：
沈士充，字子居，松江人，写山水丘壑青葱，皴染淹润，云间画派子居得其正传。
清徐沁《明画錄》：
沈士充，字子居，华亭人，所画山水出于宋懋晋之门，兼师赵左，清蔚华古，运笔流畅，格韵兼胜。
蓝瑛、谢彬主编《图绘宝鉴续篡》：
沈士充，号子居，华亭人，赵文度门第也，善山水，用墨流动，笔法松秀，皴染得淹润之穷，山头少突兀之势，其仿大痴者工致而有痕迹。
清秦祖永《桐阴论画》：
沈子居士充，用墨流动，笔法松秀，极有韵致。余得一山水卷，设色明丽，笔墨超逸，颇为合作。可与卞润甫相伯仲。
《御定佩文斋书画谱》：
沈士充，字子居，华亭人，所画山水出于宋懋晋，亦学赵左，兼得两家法，时名最盛，郡人能画者多师之。
这些关于沈士充的画风、师承和笔墨都有介绍，师承上传承宋懋晋、赵左，画风追求清雅淹润。
此作作于1618年，为沈士充传世画作中较为成熟的阶段。沈士充在1611年之前多绘制大山大水，构图也较为繁复，山石皴法严谨且少烟云的渲染，受宋懋晋的影响较深。如沈士充1605年作的《山居图》绘制大山大水，山石的皴法较为严谨，山体结构没有松秀的意境。自1611年后，沈士充的绘画风格发生了转变，画面构图空灵，似是受元人遗法笔意，喜欢营造烟云氤氲的氛围。例如旅顺博物馆所藏沈士充《仿黄子久天池石壁图》，仿黄公望画作，笔法恣肆，画面布局疏密有致，墨色较为秀润，淡墨皴擦表现山体，山体顶部有苔点点缀分布。上海博物馆藏沈士充1618年作的《柳溪茅屋图》，画面空灵萧散，绘制出烟云朦胧的江南特色。此二作皆与本作风格接近。
在探讨董其昌的代笔人问题时，沈士充是一个不可忽视的名字。董其昌在其札记中明确提及沈士充，表达了对其画艺的高度认可。董其昌曾写道：
暑中以褦襶为嫌，不能相过从为念，久不作画，时以沈子居笔求应者，倘得子居画，不佞冒可题款，否则于使者行期有误，奈何。全幅奉纳，以省往来之烦。
这段话表明，董其昌认为沈士充的画作水平足以代表自己，甚至愿意在沈士充的画作上题款，视其作品为自己的作品。
同样，陈继儒在给沈士充的信中也表达了类似的观点：
子居老兄：送去白纸一幅，润笔三星，烦画山水大堂。明日即要，不必落款，要董思老出名也。
这封信进一步证实了沈士充在董其昌及其朋友圈中的地位，他的作品不仅得到了董其昌的认可，甚至被要求以董其昌的名义流传。
这一时期，沈士充的画艺达到了与董其昌相媲美的高度，因此得到了董其昌的极高评价，并被明确认定为代笔人。他的作品不仅受到董其昌的推崇，还受到了董其昌社交圈中其他名人的追捧。在这样的背景下，沈士充在1618年创作的《溪山深秀》作为其成熟期的代表作，且自署本款，就显得尤为珍贵和难得。
沈士充于万历戊午（1618）作《溪山深秀》，所绘溪山深处，有读书归隐之士，驾扁舟之友过访；环溪屋舍俨然，渔归唱晚，一脉祥和宁静之境。是作呈现江南水乡之情调，画中群山低缓，格高调雅，气韵生动；其运笔精致，流畅贯通，松紧有驰，体现出沈士充“丘壑青葱，皴染淹润”之风格。
陈传席《中国山水画史》认为，“苏松派”以赵左为首，“云间派”以沈士充为首，“华亭派”以顾正谊为首，三派皆地松江府，后来以董其昌影响最大，因之三派总称松江派，松江派以董其昌为首，风貌也大体相类。三派虽以董其昌为首，既然形成流派，这种对画坛的影响是不能小觑的。所以沈士充的绘画影响力是值得我们重视和肯定的。
各家著述于沈士充皆有介绍，如姜绍书《无声诗史》：
沈士充，字子居，松江人，写山水丘壑青葱，皴染淹润，云间画派子居得其正传。
清徐沁《明画錄》：
沈士充，字子居，华亭人，所画山水出于宋懋晋之门，兼师赵左，清蔚华古，运笔流畅，格韵兼胜。
蓝瑛、谢彬主编《图绘宝鉴续篡》：
沈士充，号子居，华亭人，赵文度门第也，善山水，用墨流动，笔法松秀，皴染得淹润之穷，山头少突兀之势，其仿大痴者工致而有痕迹。
清秦祖永《桐阴论画》：
沈子居士充，用墨流动，笔法松秀，极有韵致。余得一山水卷，设色明丽，笔墨超逸，颇为合作。可与卞润甫相伯仲。
《御定佩文斋书画谱》：
沈士充，字子居，华亭人，所画山水出于宋懋晋，亦学赵左，兼得两家法，时名最盛，郡人能画者多师之。
这些关于沈士充的画风、师承和笔墨都有介绍，师承上传承宋懋晋、赵左，画风追求清雅淹润。
此作作于1618年，为沈士充传世画作中较为成熟的阶段。沈士充在1611年之前多绘制大山大水，构图也较为繁复，山石皴法严谨且少烟云的渲染，受宋懋晋的影响较深。如沈士充1605年作的《山居图》绘制大山大水，山石的皴法较为严谨，山体结构没有松秀的意境。自1611年后，沈士充的绘画风格发生了转变，画面构图空灵，似是受元人遗法笔意，喜欢营造烟云氤氲的氛围。例如旅顺博物馆所藏沈士充《仿黄子久天池石壁图》，仿黄公望画作，笔法恣肆，画面布局疏密有致，墨色较为秀润，淡墨皴擦表现山体，山体顶部有苔点点缀分布。上海博物馆藏沈士充1618年作的《柳溪茅屋图》，画面空灵萧散，绘制出烟云朦胧的江南特色。此二作皆与本作风格接近。
在探讨董其昌的代笔人问题时，沈士充是一个不可忽视的名字。董其昌在其札记中明确提及沈士充，表达了对其画艺的高度认可。董其昌曾写道：
暑中以褦襶为嫌，不能相过从为念，久不作画，时以沈子居笔求应者，倘得子居画，不佞冒可题款，否则于使者行期有误，奈何。全幅奉纳，以省往来之烦。
这段话表明，董其昌认为沈士充的画作水平足以代表自己，甚至愿意在沈士充的画作上题款，视其作品为自己的作品。
同样，陈继儒在给沈士充的信中也表达了类似的观点：
子居老兄：送去白纸一幅，润笔三星，烦画山水大堂。明日即要，不必落款，要董思老出名也。
这封信进一步证实了沈士充在董其昌及其朋友圈中的地位，他的作品不仅得到了董其昌的认可，甚至被要求以董其昌的名义流传。
这一时期，沈士充的画艺达到了与董其昌相媲美的高度，因此得到了董其昌的极高评价，并被明确认定为代笔人。他的作品不仅受到董其昌的推崇，还受到了董其昌社交圈中其他名人的追捧。在这样的背景下，沈士充在1618年创作的《溪山深秀》作为其成熟期的代表作，且自署本款，就显得尤为珍贵和难得。