LOT 3018
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李可染 1987年作 黄山烟云图 镜心
50×33cm
作品估价：RMB 600,000-800,000
货币换算
成交状态：流拍
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15%
图录号：
3018
拍品名称：
李可染 1987年作 黄山烟云图 镜心
年 代：
1987年作
尺 寸：
50×33cm
材 质：
设色纸本
形 制：
镜心
题 识：
【题识】黄山烟云图。一九八七年岁次丁卯，可染于师牛堂。
【印文】可染、 实者慧、...
拍品描述：
【说明】本幅为李可染好友梁披云旧藏。梁披云（1907-2010），学名梁龙光，又名梁雪予，1907年生于福建省泉州市永春县。书法家、教育家、全国政协六、七、八届委员，澳门特区筹委会委员。巴金、季羡林、饶宗颐、李可染等名人与之多有交谊。梁先生书法自成一家，任书法界著名杂志香港《书谱》杂志社社长多年，为全国侨联顾问，澳门归侨总会创会会长，澳门福建同乡会会长，黎明大学名誉董事长、厦门大学名誉教授。
李可染几上黄山，多次描绘黄山，力图将黄山之景用笔墨语言表现出来，以表现出深邃浑厚的意境。他直面自然，直写河山，而且在写生过程中抛开了传统山石树木勾被之法，大胆地将西方现实主义的表现手法引入传统山水画的写生与创作中，直观的表达山自然与自我心灵的契合之处。
此幅李可染的《黄海烟云》创作于1987年，是时他已是八十高龄，中央美术学院中国画系、中国美术家协会先后举行李可染先生八十寿辰庆贺活动。为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《「苦学派」画展前言》。提出学派的形成与发展问题。七月，德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。在此画中，李可染结合积墨法和逆光法两种表现形式，二者相互渗透，把过去山水画中表现黑的部分，变成他画面中亮的部分；白和灰的部分又大胆变成他画面中黑的部分。这种绘画语言的开拓和创新，不仅使他的画面更加接近大自然的表象，引人入胜，更是在积墨法的「厚」和「透」中注入了带有他个人色彩的浓厚风格。画中线条灵动飘逸又都遒劲有力，圆浑厚实，具有极强的立体感。笔墨生动饱满、力道稳重不失大方，缓缓而行，积点成线。山脊和山峰侧面下笔迟涩老辣，线条看似有意识的颤抖而形成一种齿轮状，使得山体更显陡峭俊秀之美。画面下方的树林与山石的用笔一致，寥寥数笔就刻画出树枝的前后穿插关系，树林茂密而葱郁。树干也在浑厚饱满、刚强坚硬的线条抖动下给人一种硬朗挺拔，生机勃勃的感觉。云雾是用山间晕染后的留白，更使整幅作品气韵活泼生动，表现了大自然浑厚一体、率性自然的感觉，画面虽然厚重，但仍蕴含着线条的风采。近景的树林和山路、中景的山体、远景的远峰和天空，以浓淡虚实的分布给予画面一种富有节奏变化的层次美。
黄山，中国最好的风景区，在世界上也是第一流的，但风景建设不好，没有什么建设，中间只有玉屏楼。山峰是分开的，组织构图困难，但风景很好。
去黄山，主要画三个东西：1．构图：看到好的构图画下来。近景、远景。人字瀑、好的结构画下来。2．学习目的，不是搞伟大的创作。要画山、树的组织规律，一棵松树的穿插变化。山的构成不一样。山的关联、脉络、石纹、前山与后山衔接的关系，树干穿插变化，组织规律是根本。3．气象。山有气象，山才活，云的翻滚气氛最难画。
其中最重要的是第二点，宁可画慢不要画快，「慢」，不是松劲、懒，要从早画到晚，要踏踏实实画，一天画一张，一棵树五个小时都可以。去黄山的人很多，画画的成群结队，有的去两三天，抢着画，一小时画三十张，一点用处没有，只是符号说明，回到家里没法画的。
去写生要非常勤快，认真，不要随随便便画，草草画一个轮廓，回家怎么办？只好编。去的态度是搜集资料，练基本功。年轻人，要看得远、攻关，要一个一个攻，看谁攻关多。克服困难越多成就越大，要有志气，不要把画看得很容易。要一步步走，要详细地观察。要用研究的态度。任何学问连同画画都不是那样容易，搞艺术不能像「探囊取物」。千岩万壑，大的构图不要太强调透视，松树近，显得比山还高。因此要把透视尽量减低。
照相对此没有办法，有时近景几片树叶比西湖的湖心亭还大。科学的东西，有时也有局限，不能代替艺术，不能像照相机那样画画，「一叶障目，不见泰山」。我是很主张研究科学，但科学原理要为艺术表现服务。
树、房子和山的区分，关键在明暗，不在色彩。物象的区分在明暗，不在色彩。房、山明度相同，单用色彩分不开。空间感在明度而不在色彩，明度相同，远看就消灭了，色彩不能真正解决空间问题。
随随便便画十张，不如认认真真画一张，画前要好好观察，宁可画得少，画的少仍是勤奋的。从早到晚，踏踏实实解决一个问题。
中国画对构图叫经营位置。从前我在上海美专上学，一个同学画静物写生，苹果离得很远。他在量，量半天，苹果只能画半个，怎么办？你把苹果画过来一下，不就行了。中国画按照意图想法，位置可以变动自如。
—摘录自李可染1979年4月18日对留学生谈话
李可染几上黄山，多次描绘黄山，力图将黄山之景用笔墨语言表现出来，以表现出深邃浑厚的意境。他直面自然，直写河山，而且在写生过程中抛开了传统山石树木勾被之法，大胆地将西方现实主义的表现手法引入传统山水画的写生与创作中，直观的表达山自然与自我心灵的契合之处。
此幅李可染的《黄海烟云》创作于1987年，是时他已是八十高龄，中央美术学院中国画系、中国美术家协会先后举行李可染先生八十寿辰庆贺活动。为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《「苦学派」画展前言》。提出学派的形成与发展问题。七月，德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。在此画中，李可染结合积墨法和逆光法两种表现形式，二者相互渗透，把过去山水画中表现黑的部分，变成他画面中亮的部分；白和灰的部分又大胆变成他画面中黑的部分。这种绘画语言的开拓和创新，不仅使他的画面更加接近大自然的表象，引人入胜，更是在积墨法的「厚」和「透」中注入了带有他个人色彩的浓厚风格。画中线条灵动飘逸又都遒劲有力，圆浑厚实，具有极强的立体感。笔墨生动饱满、力道稳重不失大方，缓缓而行，积点成线。山脊和山峰侧面下笔迟涩老辣，线条看似有意识的颤抖而形成一种齿轮状，使得山体更显陡峭俊秀之美。画面下方的树林与山石的用笔一致，寥寥数笔就刻画出树枝的前后穿插关系，树林茂密而葱郁。树干也在浑厚饱满、刚强坚硬的线条抖动下给人一种硬朗挺拔，生机勃勃的感觉。云雾是用山间晕染后的留白，更使整幅作品气韵活泼生动，表现了大自然浑厚一体、率性自然的感觉，画面虽然厚重，但仍蕴含着线条的风采。近景的树林和山路、中景的山体、远景的远峰和天空，以浓淡虚实的分布给予画面一种富有节奏变化的层次美。
黄山，中国最好的风景区，在世界上也是第一流的，但风景建设不好，没有什么建设，中间只有玉屏楼。山峰是分开的，组织构图困难，但风景很好。
去黄山，主要画三个东西：1．构图：看到好的构图画下来。近景、远景。人字瀑、好的结构画下来。2．学习目的，不是搞伟大的创作。要画山、树的组织规律，一棵松树的穿插变化。山的构成不一样。山的关联、脉络、石纹、前山与后山衔接的关系，树干穿插变化，组织规律是根本。3．气象。山有气象，山才活，云的翻滚气氛最难画。
其中最重要的是第二点，宁可画慢不要画快，「慢」，不是松劲、懒，要从早画到晚，要踏踏实实画，一天画一张，一棵树五个小时都可以。去黄山的人很多，画画的成群结队，有的去两三天，抢着画，一小时画三十张，一点用处没有，只是符号说明，回到家里没法画的。
去写生要非常勤快，认真，不要随随便便画，草草画一个轮廓，回家怎么办？只好编。去的态度是搜集资料，练基本功。年轻人，要看得远、攻关，要一个一个攻，看谁攻关多。克服困难越多成就越大，要有志气，不要把画看得很容易。要一步步走，要详细地观察。要用研究的态度。任何学问连同画画都不是那样容易，搞艺术不能像「探囊取物」。千岩万壑，大的构图不要太强调透视，松树近，显得比山还高。因此要把透视尽量减低。
照相对此没有办法，有时近景几片树叶比西湖的湖心亭还大。科学的东西，有时也有局限，不能代替艺术，不能像照相机那样画画，「一叶障目，不见泰山」。我是很主张研究科学，但科学原理要为艺术表现服务。
树、房子和山的区分，关键在明暗，不在色彩。物象的区分在明暗，不在色彩。房、山明度相同，单用色彩分不开。空间感在明度而不在色彩，明度相同，远看就消灭了，色彩不能真正解决空间问题。
随随便便画十张，不如认认真真画一张，画前要好好观察，宁可画得少，画的少仍是勤奋的。从早到晚，踏踏实实解决一个问题。
中国画对构图叫经营位置。从前我在上海美专上学，一个同学画静物写生，苹果离得很远。他在量，量半天，苹果只能画半个，怎么办？你把苹果画过来一下，不就行了。中国画按照意图想法，位置可以变动自如。
—摘录自李可染1979年4月18日对留学生谈话