LOT 1470
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王兴伟 2014年作 其乐融融 No.2
120×120cm
作品估价：RMB 800,000-1,000,000
货币换算
成交状态：待拍
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15%
图录号：
1470
拍品名称：
王兴伟 2014年作 其乐融融 No.2
年 代：
2014年作
尺 寸：
120×120cm
材 质：
布面油画
题 识：
签名：WXW 2014（背面）
出版著录：
出版
1.《支流：中国当代画家六人展》，BERNIER/ELIADES GALLERY，2014年，内页
2.《面相之迷：王兴伟》，麦勒画廊，2019年，第28页
拍品描述：
展览
支流：中国当代画家六人展，BERNIER/ELIADES GALLERY，希腊，2014年
作为中国观念绘画无可争议的旗帜性人物，王兴伟的绘画创作广泛借用中外艺术史资源，挑衅式地对艺术史文本与文化经典进行“改编”，通过对形象的挪用与拼接，文本的引用和变调呈现出个人色彩鲜明又极具震撼的视觉表达。
2008年，王兴伟从居住了六年多的上海移居北京，一个东北人的上海生活划上了句号。在北京，画家重新找到了探索的方向，即在创作中进一步强调“绘画性”的意义，通过对形象的简化和形体本身的塑造，通过对色彩关系的分析性处理，来寻求某种位于艺术内部的独立的本体价值。
《其乐融融 No.2》作于2014年，是王兴伟探索绘画语言本质阶段的杰作之一。移居北京之后的王兴伟，开始在绘画语言本质上探索的杰作，作品同时延续了艺术家创作中对历史经典的改编性挪用，是艺术家将自身绘画语言和图像系统完美结合的成熟佳作。
取自前辈艺术家潘鹤创作于晚年的青铜雕塑《齐人福》，是王兴伟对艺术历史作品的一次改编性挪用，在这位擅长创作大型社会雕塑的老艺术家颇为日常的人物雕像作品中，不同人物随意排列，强烈大小对比的组合，吸引着王兴伟将立体的雕塑作为“现成图像”转化到二维平面中，并赋予艺术家在这一阶段绘画中特有的“体量感”。
就如同2010年以来的“老太太”以及其他系列创作一样，王兴伟热衷于在同一主题中反复锤炼对绘画语言的把控以及不同场景组合带来的体验感。取材于潘鹤雕塑作品《其乐融融》的绘画作品，同样有2件，一件创作于2011年，本次秋拍的这件创作于较晚的2014年。在这件作品中，王兴伟进一步简化了人物的造型来强调形象的体积感，并通过赋予不同人物相应的色彩、与背景中具象风景的组合，进一步完整并丰富了作品带来的。
“荒诞”——王兴伟艺术创作的又一重要落脚点，也在本件作品中被淋漓尽致的释放。位于画面前置的一组人物塑造中，强烈的老太太（右一）灰色的头发、土黄的面色、鲜红的嘴唇，比第一版更抓住了人物苍老疲惫但强颜欢笑的怪诞感，不同人物造型之间巨大的体量悬殊，以及胖女人突兀的鲜黄发色，都突出了老雕塑家作品中因时代性而无意识携带的荒诞感。背景的图案，第一版被艺术家处理为抽象的色彩，第二版的背景则是艺术家环铁工作室外风景的一次塞尚式的写生。艺术家将两组不同时空的场景（人物是冬天，风景是夏天）以一种即虚拟又现实的方式结合起来，统一在强烈的光照环境下，背景的小路正好处在一个转折处，为画面增添了动感，艺术家借机将人物的重心偏向右边来增加画面的动感，艺术家将其想象为这些人坐在一个小三轮车上转弯。
相较于2011年第一版的创作，本件《其乐融融No.2》在艺术家本人看来，更加复杂，也更加明确。为了突出现实背景与虚拟人物两组场景的拼贴，前景人物造型并没有很完整，艺术家以留白的方式将画面组合的痕迹保留，为阅读这一不现实场景作品的荒诞，打开了一个入口。王兴伟在绘画上绕了一大圈之后，又回到主题创作的路径上。不同的是，以自己我建构的“造型价值”解放了绘画语言的强加机制，从而使个人表达更为突出，艺术家在这一时刻，成为了自身绘画的“造物主”。