LOT 0020  张大千 1937年作 水月观音 立轴 设色纸本  

题识：款识：岁丁丑秋九月既望，蜀郡清信士张大千奉为铭三李居士敬造观世音菩萨一区。伏愿凭斯胜因，永资福佑。乃至闻名顶礼，获福消灾。 钤印：张爰之印（白文）大千居士（朱文）

材质：设色纸本

形制：立轴

出版： △《麒麟画院藏品》P19，北京工艺美术出版社，2006年10月。 △《张大千十方大千》P133，艺术图书公司印行，2015年。 说明：本拍品是张大千先生为友人绘制观音祈福，所以落款下方未盖名章...

出版： △《麒麟画院藏品》P19，北京工艺美术出版社，2006年10月。 △《张大千十方大千》P133，艺术图书公司印行，2015年。 说明：本拍品是张大千先生为友人绘制观音祈福，所以落款下方未盖名章，盖在画面右下方，同年为白永吉所作《鱼篮观音》章法与此画相同。 此幅《水月观音》中，观音大士栖岩闲坐，身后一轮圆月为背，慈眉善目，容止若思，展卷一观，祥和之气顿时盎然于画外。画中的线条妩媚中见出力度、粗犷中见出圆润、潇洒中见出雍容，岩石及竹影敷色清雅秀逸，更衬托出观音造像的冰清脱尘之姿。 佛经谓观音菩萨有三十三个不同形象的法身，画作观水中月影状的称水月观音。见《法华经·普门品》。后用以喻人物仪容清。由于此尊观音之形像，多与水中之月有关，故被称为水月观音。又称水吉祥观音，或水吉祥菩萨。这是观世音一心观水相的应化身。 相传，最早绘画水月观音的人是唐代的画家周昉。张彦远所著《历代名画录》卷十有周昉在长安胜光寺画了一幅水月观音，画中绘一转圆月把观音团团围住，周围有一片竹林，构图很接近前面的画作。可惜这幅画作已失传，但却很可能是后来绘画者或雕刻者创作水月观音形象的根据。从周昉的画来推测，水月观音流行时代应该在公元八世纪中叶的唐朝。 唐代的水月观音是男性造型，脸上留有胡须。到了宋代以后，水月观音逐渐出现女性造型。元代颜辉的水月观音，背景依然有圆月、湖水、杨柳净瓶以及瀑布，观音却是身披长袍、坐姿忧雅的端庄女性。此时水月观音也完全变身成为女性观音的造型。 在中国民间盛行的女性观音，大多伴随大量灵验传奇、宝卷或朝圣地等，来催化信仰传播，例如白衣观音有白衣宝卷，妙善公主有香山寺等等。唯有水月观音缺乏这类民间文学推波助澜，也因此在宋元以后，水月观音不若其他女性观音普及与盛行。 “水月观音”素有“东方蒙娜莉莎和维纳斯”之称。最早以中唐画家周昉根据玄奘《大唐西域记》中所记布呾洛迦山中的观自在菩萨，而妙创水月之体，并在各地很快流传开来，成为后世三十三观音之一。北宋后影响日益扩大，成为后世观音造像中最常见的表现形式。 水月观音又称水吉祥观音，被誉为东方的“蒙娜丽莎和维纳斯”，寓意美好吉祥。张大千作为佛教徒，佛教题材是贯穿其一生创作的重要题材，而观音像又是其最喜爱的表现形式。张大千对佛教观音题材的理解自然心存敬畏，另一方面，他的观音画像又多以最令画道人赞赏的仕女画法为之，可谓大胆别创新意，故其笔下的观音，不仅端庄肃穆，令人一见即心生敬意，同时也充满了仕女画般的艺术魅力。 此幅作于1937年，“观音”是张大千常画亦擅画的题材，最喜表现水月观音，多为绘赠好友，或祈福之用。大千一生画观音集中在20世纪30年代后期至40年代中期，敦煌之行是其中一个转折点，其前期的观音画像具有唐寅、新罗山人等人的风范，后期受到壁画技法的影响，风格产生较大的差异。此作从开脸、设色、衣纹等方面来看，均代表着大千前期人物画的面貌。画中观音闲坐在岩石上，面相圆润，体态丰腴，姿态随意，神思安详。背光是一轮满月，疏疏朗朗几枝修竹点缀，石台上的净瓶里插着青翠柳枝，泉流于石下，水花激荡。衣薄透体。然后稍施粉黛，纯采淡赭与花青。形象丰硕端庄，颇有唐风。法相飘然出尘，衣纹用笔转折轻灵，设色清新雅致，无论景致抑或人物，均透闪着灵秀之光，堪为大千早年人物画之佳构。