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题识：题签：
△张大千青绿山水。邱甲藏。
△这张画还不错，是蒙孟重与先生觅得来的，假如在以往，这张画的代价是很惊人的。俞少盦藏。
款识：
△到此欲骄日月，回头又失蓬莱，秋风吹出并莲开，何处长安尘埃。雪下玉龙游戏，月中青女徘徊，眼忆着锦江来，今古纷纭玉垒。西江月。华山同仲兄虎痴看云海作。大千居士爰。
△丙子三月，写奉丙乙乡长兄两教，弟爰。钤印：张季（白文）大千（朱文）张爰（朱文）摩耶室（朱文）
材质：设色纸本
形制：立轴
出版：
△《中国名画家拍卖集成·张大千》P93，湖南美术出版社。
△《张大千画集（上卷）》P120，北京工艺美术出版社，2011年5月。
△《中国名家书画鉴定丛书——张大千书画鉴定》P39，天津人民美...
出版：
△《中国名画家拍卖集成·张大千》P93，湖南美术出版社。
△《张大千画集（上卷）》P120，北京工艺美术出版社，2011年5月。
△《中国名家书画鉴定丛书——张大千书画鉴定》P39，天津人民美术出版社，2009年4月。
△《张大千书画鉴定（修订版）》封面，天津人民美术出版社，2014年。
宋以后的近千年里，青绿山水虽然没有彻底从中国绘画中消失，但基本上只是被作为一种技法使用。像展、李、王、赵那样专攻青绿而卓然成家的近乎绝迹。青绿之美遂在千年绘画史上若隐若现，仅仅是作为一种技艺被一代又一代地重复和继承，山水画的创新规律几乎与青绿无关。这反过来使青绿绘画更为卑微，更遭很多画家和社会的轻视。因为有了张大千，才没有让青绿之美彻底消失，是他恢复了青绿艺术的创新功能，将创新的生命活力注入青绿艺术之中。当黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少等人苦心建构中国画的笔墨之美时，张大千走的却是重建青绿之美的单行道。其它人都是无一例外的笔墨之美，张大千却是青绿之美。张大千赋予了青绿艺术以新的生命力，而在青绿艺术之外。
张大千在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部分的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。先后曾经数度改变，30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，80岁后气质淳化，独创泼墨山水。
二十世纪三十年代，正是张大千“血战古人”的时期，他从石涛、石溪、八大上溯黄公望、王蒙，进而董源、巨然，无所不学，无所不作。最终远溯唐人堂奥，直追大小李将军。张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。至此，整个中国画的传统汇聚到他的笔下，落寞千年的青绿与金碧山水，被重新发扬光大。
“青绿为质，金碧为文。受追捧的青绿山水。”
金碧山水是青绿山水画的一种。“青绿山水”首开于隋代展子虔，兴于盛唐，由“大小李将军”唐代李思训、李昭道父子在大青绿基础上，加泥金、朱砂，复以铁线描，创造出富丽堂皇、装饰意味浓郁的“金碧山水”。泥金在画中一般用于钩染山廓、石纹、苔点，效果金碧辉煌。清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。画金碧山水更是难上加难！何海霞曾言，“青绿山水，复设金彩，方尽其美”。
民国时期许多画家在制定润格时，往往将青绿山水定得很高，张大千、吴湖帆等青绿山水也是加倍，至于金碧山水一般在青绿的基础上再加倍。出现这一情况的原因：一方面是材料昂贵，绘画难度大；另一方面是金碧山水历来在市场上很受藏家的青睐和追捧，价格一般比其它作品要高得多。
源自千年之前的“金碧霞光”，为我们描绘了独特的人间奇景。而2022年香港苏富比春拍中，一幅拥有咫尺千里之势的《仿王希孟千里江山图》，以3.7亿港币的成交价，让张大千金碧山水作品在拍场上再创新高。
张大千笔下青绿山水，最早见于三十年代。四十年代初，他远涉敦煌，苦行三载，观摩六朝隋唐壁画，对其用色着色之道，感受更深，“青绿不变色，虽千载后犹可辨耳”，并向当地藏族僧人画师学习调制矿物颜料及金粉之秘诀，日后下笔，色调更显绚丽，技巧亦益纯熟。他对自家金碧山水极为自信，在1949年拟张僧繇《峒关蒲雪图》中题写到：“此吾家僧繇法也。继其轨者，唐有杨升，宋有王希孟，元无传焉。明则董玄宰墨戏之余，时复为之，然非当行。有清三百年，遂成絶响，或称新罗能之。实邻自绘，去古弥远。予二十年来，心追手写，冀还旧观，斯人而后，直至小生，良用自喜。世之鉴者，无乃愕然而惊，莞尔而笑焉。”二十世纪三四十年代，张大千往往以“巫峡清秋”“黄山云海”“峒关蒲雪”为题材，或水墨，或设色，或青绿，或金碧，其笔法、用色、布局等，俱渐次演进，摆脱前人羁縻，从摸索至逐渐成熟。
1934年9月23日，张大千与张善孖从北平乘火车赴西岳华山。至月末，他与张善孖遍登华山五峰，四处寻幽探奇，沿途写生、作诗、绘画，并写下《华山游稿》。此次华山之行的经历，令他眼界大开，并深刻体会到“名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所根据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽畜都是一样”。因此，登临华山，是这一时期张大千山水画艺术的重要源泉。
此《金碧山水》创作于1936年3月。正是这一年，张大千创作了多幅以华山云海为题材的山水画，尤以青绿技法的创新运用而光彩夺目。画面中，巧夺天工的奇峰怪石耸立在茫茫的云海之间，此刻红日尚未升起，但远处辉煌的金色山崖，与异色烟霭的云海，展现日出时分霞光万丈的壮观景象。从近景处的怪石与松林，伴随着山崖上张大千、张善孖兄弟的目光，一路推进到他们眺望着的远方云海，为画面创造出空间的深度，也给观者留下无限遐想。
元代饶自然在《绘宗十二忌》中记载了画中勾勒山石的同时将皴法应用其间，山石勾勒边缘后用螺青合绿染色，然后再用石青、石绿皴染。树叶用笔勾勒后染绿色，再以石青石绿色交融点染，最为重要的是指出了“金碧”之法中将金泥用于石脚、沙嘴等处。有人说，朝暮之景，最宜金碧。这种画法尤为适宜日出、日暮及日光晴照的景色，是为表现出阳光照耀的明亮绚烂之感。
张大千早年山水从南宗入手，到北平与溥心畬交往后，耳濡目染，也取法北宗画法。此作中，山石削立陡峭，乃用侧笔直皴或斧劈皴表现，呈现出崚嶒坚挺的质感。高耸入云的山崖以金粉调色，山石纹理用金线勾出，加上点点金苔，整个画面辉映着富丽堂皇的美感。金碧山水中之“金”是“照耀陆离而明艳也”，能够充分地表现光感，正是这种绚烂多彩的画面效果营造出了富丽堂皇的氛围。
此作上款人邱秉彝，又名邱甲，别号丙乙。邱甲是四川仁寿人，与张大千称得上是同乡。刘湘治川时期，邱甲先后任四川省驻南京、北平、汉口办事处主任，并作为刘湘与何成濬之间的联络人，在刘湘与***的斗争中发挥过作用。潘文华继承刘湘的势力之后，邱甲任驻重庆办事处处长。期间经其撮合，潘文华与孔祥熙交换兰谱，结为异姓兄弟。
此作后来为俞少盦旧藏。俞少盦自述由孟重舆先生处得来此作，孟重舆于1939年任重庆淳辉阁书画店首任经理，师承齐白石、陈半丁、沈尹默、谢无量等名家，是颇负盛名、功底深厚的文物鉴定专家和书法家。俞少盦曾任重庆冠生园副经理，冠生园在抗战时内迁重庆，在战时后方食品工业中居于重要地位。
张大千的青绿与金碧山水画作近年来在拍场上颇受买家追捧，例如中国嘉德2022秋拍中作于1938年的金碧山水《小李将军海岸图》即拍得人民币1380万元。
荣宝斋镇店之宝《华山云海》长卷巨制创作于1936年，题写“此卷初师僧繇法，继而略加勾勒，遂似李将军矣”。本作《金碧山水》亦创作于1936年，山峰与云霞气势磅礴，金碧辉煌，张大千的青绿与金碧山水画作的价值，长期以来在拍场上为人瞩目，此件作品，作为1936年大千先生金碧山水创作重要阶段之时的精品，洵为难得。
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